Todo barco tiene sus ratas [1]

Hace unos meses me compré 5 miniaturas del fabricante español Tale of War. En concreto me agencié 4 personajes de la línea Ron&Bones y 1 de la línea Tale Revision. Mi intención era hacerme una tripulación para poder jugar con José Mateos al juego propiedad de la compañía,Ron and Bones, aprovechando que todas las miniaturas tienen reglas para dicho juego.

Los afortunados fueron: el Capitán Hook [imagen], el contramaestre Long John [imagen], el apuesto marinero David de la Vega [imagen], el artillero Sloot [imagen] y la grumetilla Erika Craby [imagen].

Como podéis ver, cada pirata es de un padre y una madre. Y aunque el encanto de esta colección es precisamente ese, me pareció que había que darles algún toque de uniformidad al conjunto. Como podréis ver en la siguiente entrada cuando hable de la preparación de las miniaturas para su pintado, decidí decorar las peanas con madera de palos de helado recortados de tal manera que simularan la tablazón de un barco (algo en lo

que he cogido práctica haciendo matadores piratas). Sin embargo, esta vez no me resultaba suficiente. Así que opté por esculpir unas ratitas.

Aunque no he documentado mucho el proceso, es muy simple:

1. Clavamos un alambre en el corcho de trabajo.

2. Modelamos con masilla verde el cuerpo y las patitas traseras. Con el cuerpo fresco, le clavamos la cola, hecha con el mismo alambre que sirve de soporte.

3. Añadimos la cabeza.

4. Añadimos las orejas.

5. Añadimos las patitas delanteras y el detalle de la nariz. Así como los tapones de las orejas y el cartelito.

Estas 4 ratitas acompañarán a mis piratas (salvo a Hook porque no me entra nada más que él en su peana). La ratita de los corchos en las orejas irá con Sloot, la ratita asustada con Long John, la ratita enamorada con De la Vega y la que lleva el cartel irá con Erika, a modo de juez de una competición de gimnasia.

Os dejo con las fotografías:

1. Materiales al alcance de la mano:

2. Todas a medio hacer:

3. Fotos detalle:

4. La familia terminada:

Garrapato de Fimo

El año pasado tomé parte en un taller online dirigido por uno de los foreros del Spanish Team. El obejtivo era aprender algunas técnicas nuevas de escultura y como base de trabajo se propuso hacer un garrapato para la escala 28 mm. Aquí el taller.

El modelo inicial era el mismo para todos. Un garrapato feo y lleno de pinchos con malas pulgas y la boca llena de dientes:

El primer paso fue hacer un esqueleto de alambre, cubrirlo con masilla verde y con esta aún fresca, cubrirlo con fimo. El objetivo era que el fimo se adhiriera a la masilla verde y cuando esta se secara, se pudiera seguir trabajando el fimo de forma normal. Recordad que el fimo sólo se endurece cuando se hornea.

Parece poco más que un espermatozoide con patas, eh?

El segundo paso era añadir detalles. Reconozco que esto me resultó muy difícil. Acostumbrado a poder trabajar con partes ya secas y esculpir a trozos, tener todo fresco estaba resultado bastante difícil. No obstante también tiene sus ventajas. Puedes trabajar con más calma, prolongar el modelado durante días en cada fase y si algo se te atraviesa, dejarlo para otro momento.

Sin embargo, me estaba resultando insufrible así que llegué a un punto en que o lo horneaba, o mandaba la miniatura a hacer puñetas. Así que, con este nivel de detalle lo mandé al infierno de fagor:

La foto tiene la calidad de costumbre. No os me quejéis ahora.

Una vez horneada, esculpí los detalles con masilla verde y miliput. En principio usé milliput allí donde iba a limar luego superficies: dientes y uñas. Los ojos los hice con milliput símplemente porque me sobró algo de masilla. Como toque final, retoqué algunas partes con masilla verde: los pliegues de las uñas, el labio inferior y algunos dientes. Como principal crítica, la pata izquierda del bicho me quedó demasiado plana y grande. La derecha está mucho mejor.

El resultado es mi primer garrapato modelado con fimo. No todo lo bien que uno podría esperar despues de haber hecho los ratoncitos de mouse guard 1 y 2, o el davy jones... Pensé que el fimo me daría muchos menos problemas. Pero bueno, como se lo he regalado a Max Verdié y parece que le ha gustado, toda penuria queda olvidada.

Conversiones: Al abordaje! [3]

Esta es la última entrada con nuestro intrépido pirata como protagonista. Tras los paso de Al abordaje [1] y [2], el último paso nos quedaba montar al pequeño enano sobre el ancla y pintarlo todo. Sin embargo, lo más complicado fue encontrar un arma apropiada. El arma que había modelado inicialmente (un arpón realmente cutre) no terminaba de convencerme, de modo que le dí unas cuantas vueltas y finalmente opté por mandar al infierno la escala realista y dar rienda suelta a la fantasía en cuanto al tamaño. Una vez tomada la decisión, fui al cajón de los juguetes y desempolvé mis legos. Efectivamente, el sable que porta ahora nuestro pirata es un sable lego al que he cortado el interior del mango, le he mellado el filo y le he modelado un "ancestro" en la cazoleta.

En cuanto al pintado, no tiene mucho misterio así que os dejo con el resultado. Lamento la calidad de las fotos.

Este artículo empieza en: Al abordaje! [1]

Mantis de Zenit Miniatures

Hace ya mucho tiempo que me regalaron un buen número de miniaturas de los Huérfanos, de Zenit Miniatures. Hasta hace poco confieso que no me atreví a pintarlas por si acaso cometía un crimen monstruoso. Al final me he decidido y no me ha quedado tan mal. 

Juzguen ustedes mismos. El esquema de colores es simple: verdes y más verdes. El casco y las canastas están pintados a partir de verde ángeles oscuros. Las túnicas están pintadas con una base de verde goblin (de bote hexagonal) y las sobre túnicas están pintadas a partir de un verde oliva conseguido mezclando el verde goblin y un orange brow de model color. Los zurrones son de ese mismo marrón. Todo ello iluminado con amarillo de model color en sucesivas capas para optener luces más o menos homogéneas.

Una tira al año no hace daño. They're back!

Antes de esto... "Oh, oh."

Pintura a Tintas Como Base: El Mago Sacerdote Slann

Hace unos cuantos meses (link) os enseñé cómo pintar de manera rápida y sencilla, a la vez que bastante decentemente, usando tintas para crear luces y sombras de manera natural.

En esa entrada os decía también que no es una buena técnica para usar en tu mejor personaje, no ya por el resultado, sino por la satisfacción. Probablemente no quieras pensar que el mérito de ese general tan bien pintado no es tuyo sino de las leyes de la física.

Sin embargo, cuando yo mismo me enfrenté a mi primer personaje de los Hombres Lagarto, me hice esta pregunta: Dado que el método de pintura a tintas deja un resultado bastante especial que es difícil imitar con pintura tradicional... ¿Qué tal quedará si los personajes de un ejército están pintados de una manera totalmente distinta a la tropa? Para mí es fundamental que un ejército tenga un aspecto uniforme, y esto implica que las miniaturas estén pintadas, en su totalidad o no, con una técnica similar o muy parecida.

Así que tenía que conseguir que mi Mago Sacerdote Slann presentara un aspecto similar a la tropa (pintada a tintas), y a la vez que estuviera lo suficientemente elaborado como para poder mirarlo con orgullo cada vez que su poderosa magia arrasara en el campo de batalla.

Después de bastante pensar y compartir ideas con Christian Supiot, llegué a una solución intermedia que podría ser interesante: Usar la tinta como base de la pintura, y luego hacer capas sucesivas de pintura tradicional.

Empecé haciendo una tinta púrpura bastante oscura (pues es la que iba a usar para la capa más profunda) mezclando tintas roja, azul y negra. La apliqué siguiendo el método de la pintura a tintas, y posteriormente fui iluminando la piel con siete u ocho capas de púrpura cada vez más claro, hasta acabar casi en un tono rosa.

El resultado es el que podéis ver arriba. Como veis, el resultado es bastante bueno.

Y así tenéis otra aplicación de la pintura a tintas, bastante mejor para miniaturas especiales como héroes o monstruos: Usad la tinta (preferiblemente oscurecida) como capa base a la que después añadir luces. Es un paso intermedio entre la pintura a tintas "pura" y la técnica tradicional.

Pumpkin Jack: Paso 1

Como ya dije en mi última entrada, la próxima miniatura que voy a modelar es Pumpkin Jack. En concreto me he decidido por esta ilustración:

La verdad es que he tardado en ponerme con ella porque tengo el vicio de trabajar en varias cosas a la vez. Así que los avances en Jack será probablemente bastante lentos ya que tendrá que compartir mi tiempo libre con el pintado del matador pirata y su ancla, las mantis de los huérfanos, dos talleres de pintado y esculpido del foro del Spanish Team y el remate de algunas otras miniaturas a medias.

De momento os dejo el primer paso: esqueleto de alambre trenzado y algunos volúmenes con milliput.